¡Está en la cima de su juego!

Method Man es el portavoz de Intercept Music para el género rap/hip-hop. Es un rapero, compositor, productor discográfico y actor mejor conocido como uno de los miembros más visibles del colectivo de hip-hop de la costa este Wu-Tang Clan. Es la mitad del dúo de hip-hop Method Man y Redman y ha colaborado con algunos de los artistas de hip-hop más influyentes de Estados Unidos, como The Notorious B.I.G. y 2Pac.

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Tical, su primer álbum en solitario, alcanzó el puesto número 4 en las listas estadounidenses y contó con el exitoso sencillo "All I Need", que luego se remezcló con Mary J Blige, conocida como la "Reina del Hip-Hop Soul", y ganó un Grammy por mejor actuación de rap de un dúo o grupo en 1996. A mediados de los 90 se hizo muy amigo de The Notorious B.I.G. y pasó a ser el único rapero invitado en su álbum debut Ready To Die. El segundo álbum en solitario de Method Man, Tical 2000: Judgment Day, se inspiró en las teorías del apocalipsis que rodean el fin del milenio y alcanzó el estatus de doble platino. Durante la gira Hard Knock Life con Jay-Z, Redman y Ja Rule, grabó Blackout! with Redman, un álbum de fiesta alegre que también alcanzó rápidamente el estatus de platino. Tras la popularidad de Blackout!, la pareja protagonizó películas y programas de televisión. Su próximo álbum Crystal Meth todavía está en proceso a partir de este año.

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La carrera de Thom Russo como productor, mezclador, compositor y compositor ha sido tan exitosa que tiene el récord de premios. Concretamente, 16 premios Grammy® en total, 13 de ellos Latin Grammy. Al trabajar con los artistas más grandes del mundo en todos los géneros y en el cine y la televisión, la habilidad y la versatilidad de Thom lo convirtieron en uno de los profesionales más exitosos de la industria.

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Nacido en Cleveland, Ohio (la capital mundial del rock and roll), se graduó del Conservatorio de Música de la Universidad Northwestern con una licenciatura en teoría y composición musical. Con esa sólida formación, saltó a la música profesional trabajando en el negocio de la publicidad en Chicago, mientras aprendía producción discográfica de los mejores artistas.

Más tarde, Thom se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en grabaciones para los artistas más importantes del mundo, incluidos Michael Jackson, Janet Jackson, Prince, Diana Ross y Babyface. Sus habilidades para remezclar ayudaron a ganar un premio Grammy en 1997 por la canción de Eric Clapton/Babyface "Change the World" como Grabación del año y Canción del año.

La siguiente posición de Thom con Rick Rubin y American Recordings incluyó el trabajo en algunos de los discos más notables de su tiempo, incluida la grabación final de Johnny Cash, "The Man Comes Around" con su legendaria versión de "Hurt". En este período prolífico y productivo, también contribuyó al disco "99 Problems" de Jay-Z y grabaciones de Audioslave, Macy Gray, System of a Down y muchos otros.

En la década de 2000, Thom se centró en la música latina, aportando sus habilidades y sensibilidad a proyectos de superestrellas internacionales. Entre los artistas que ha mezclado y producido se encuentran Juanes (de Colombia), las leyendas del rock Maná (México), Alejandro Sanz (España), los favoritos de la crítica independiente Kinky (México) y el artista vanguardista de flamenco-hardcore, Huecco (España). En 2010, completó el segundo lanzamiento de las superestrellas mexicanas/estadounidenses Jesse y Joy, quienes se llevaron el Grammy al mejor artista nuevo en 2007.

Tiene el récord de premios Grammy Latino (13) en la categoría de Ingeniería y Producción, además de otros tres premios Grammy. Además de su trabajo de grabación, Thom también ha sido parte de muchos proyectos de cine y televisión, desde asignaciones de música hasta colocación de canciones. Participó en la música de la ópera prima de Alejandro Inarritu, “Amores Perros”, así como en películas como “Collateral” (dirigida por Michael Mann), “Man on Fire” y “Spider-Man” I y II.

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Celebrando 20 años como el DJ presentador de Reggae Runnins en HOT 105 FM, Tanto Irie ('The Irie One') presenta el programa de reggae número 1 en la estación de radio número 1 del sur de Florida durante tres horas todos los sábados por la noche de 10 p. m. a 1 a. m. HOT105fm ha ganado 3 veces el premio Marconi en 2014, 2017 y 2019. Los oyentes de Tanto esperan sintonizar mientras los actualiza sobre la música más reciente con entrevistas con los artistas más populares y veteranos legendarios como Beres Hammond, Buju Banton, Sanchez , Morgan Heritage, Marley Brothers, Cocoa Tea, Taurus Riley, Mikey Spice, Shaggy, Gyptian, Beenie Man y muchos otros. Crean música reggae que continúa inspirando y entreteniendo a personas de todos los ámbitos de la vida.

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El espectáculo, Reggae Runnins, un elemento básico en la comunidad del sur de Florida, es una creación de L. Anthony Garrick, alias Tanto Irie, cuyo origen está profundamente arraigado en la tradición musical y el patrimonio cultural derivado de la música indígena de Jamaica, REGGAE. Tanto comenzó su viaje musical en 1983 con la apertura de Tanto Productions, LTD., una tienda de discos y videos en Kingston, Jamaica. Tanto Productions fue fundamental y jugó un papel importante en el lanzamiento de las carreras de varios artistas destacados, como Major Mackerel, Lt Stitchie, Pinchers, Eddie Fitzroy, Sugar Minot, Sanchez y muchos más.

En 1986, Tanto emigró a los Estados Unidos a través de Texas, donde presentó un programa de jazz semanal en la estación de jazz local, KXCR. Como el destino quiso, KXCR se convirtió en la zona cero de Reggae Runnins, fue aquí donde Tanto presentó a su creciente base de fans los suaves sonidos rítmicos de la música reggae todos los sábados por la noche. Tanto pasó los siguientes 17 años organizando y produciendo conciertos en todo el suroeste de los Estados Unidos presentando a muchos artistas de reggae famosos a los fanáticos dedicados que descubrió en Texas, Arizona, Nuevo México y Colorado. Muchos de estos fanáticos eran oyentes habituales de los primeros días de Reggae Runnins, que se escuchaba en Four Corners of the Southwest en Santa Fe, Nuevo México, Coyote Radio, 102.5fm.

No pasó mucho tiempo antes de que Tanto se sintiera atraído por la Gran Manzana, donde presentó su programa en WNWK. En poco tiempo, las costas más cálidas del sur de Florida invitaron al hijo de la isla a regresar a los trópicos. Tanto se mudó al sur de Florida en 1997, donde produjo y presentó conciertos mensuales en la playa. Pronto encontró su camino de regreso al estudio, donde revivió su siempre popular Reggae Runnins Show. Hoy, Tanto se puede escuchar en HOT105fm todos los sábados de 10 pm a 1 am. Reggae Runnins sigue siendo el programa número 1 en la estación de radio urbana número 1 en Miami/Ft. DMA de Lauderdale.

Reggae Runnins y Tanto Irie tuvieron el honor de recibir el premio Lifetime Achievement Award en el International Reggae & World Music Awards Show de 2014; también recibió los premios People Profile Awards 2017.

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Laffite Benítez es uno de los ejecutivos de marketing y promoción más exitosos de la industria de la música latina. Con más de 20 años de experiencia, Laffite tiene algunas de las iniciativas promocionales, de radio y marketing más innovadoras y exitosas que ha visto la industria. Ha trabajado en la entrega de sencillos número uno y debuts de ventas en las listas de éxitos para artistas como Enrique Iglesias, Juanes, Paulina Rubio, Jenni Rivera, Alejandro Sanz, Jaguares, Café Tacvba y Don Omar, entre otros.

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Laffite ha sido el director ejecutivo de promociones de radio en la región central/costa oeste de Universal Music durante los últimos 10 años. Anteriormente, Laffite también dirigió promociones de marketing y radio para EMI, Crescent Moon (bajo la dirección de Emilio Estefan) y BMG, donde comenzó su carrera y trabajó durante más de 13 años. Laffite ha tenido una amplia experiencia en el lado de la gestión como gerente de producto y promotor de radio, creando, planificando y ejecutando planes de marketing, estrategias de radio y visitas promocionales de múltiples artistas. Ha desarrollado sólidas relaciones con directores clave de programas de radio nacionales, influyentes productores de televisión y destacados reporteros y periodistas en los EE. UU.

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Scott Emerson es un veterano visionario de la industria musical. Con un largo historial de experiencia con los actos más grandes del mundo, se enfoca en el marketing y la exposición para todos los músicos, ya sea que estén firmados o no. más...

Scott fue director de Hot AC y AC Promotion durante más de una década en A&M Records, y más tarde también asumió el mismo papel para Interscope y Geffen, cuando los sellos se fusionaron. Durante su mandato, Emerson jugó un papel decisivo en el desarrollo y ejecución de campañas exitosas para artistas como Sting, U2, Bryan Adams, Elton John, Janet Jackson, No Doubt, Sheryl Crow, One Republic, Snow Patrol, Fergie, Amy Grant, Blues Traveler, Smash Mouth y muchos otros.

Después de su mandato en A&M, Geffen e Interscope, Scott estableció Emerdood Promotion, una empresa independiente de promoción y marketing. Durante su trabajo en Emerdood, desarrolló el concepto de lo que más tarde se convertiría en What's In-Store Music en 2014: crear una plataforma para actos independientes, no solo los de las principales discográficas, para tener difusión en la tienda. What's In-Store Music promueve música prioritaria de las principales discográficas hasta artistas independientes. Ahora, quienes toman las decisiones pueden elegir entre la mejor música disponible, de artistas firmados e independientes.

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Como profesional de A&R que ha ayudado a dar forma a las carreras de superestrellas del country en todo el mundo, Renee Bell aporta a Intercept Music una combinación imbatible de sensibilidad para crear éxitos, una personalidad abierta y sensibilidad hacia los artistas y el proceso creativo.

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Durante casi tres décadas, Renee ha estado involucrada en algunas de las grabaciones más importantes e influyentes de la música country. Su carrera hasta la fecha ha abarcado más de 100 canciones número uno; casi 100 premios de la Asociación de Música Country y 100 premios de la Academia de Música Country; y ventas de álbumes de más de 100 millones de unidades. Algunos de los artistas con los que Renee ha trabajado a lo largo de los años son leyendas como Brooks & Dunn, Jimmy Buffett, Kenny Chesney, Sara Evans, Pat Green, Alan Jackson, George Jones, Wynona Judd, Miranda Lambert, Jim Lauderdale, Patty Loveless, Martina McBride, Reba McEntire, Jake Owen, Brad Paisley, George Strait, Conway Twitty, Carrie Underwood y Trisha Yearwood, entre muchos otros.

Renee comenzó su carrera en el negocio de la música en el centro de distribución de MCA Records en Atlanta, Georgia. Su pasión y conocimiento de la música country llamó la atención del legendario productor Tony Brown, quien la trasladó al departamento de A&R de Nashville de MCA. En MCA, fue responsable de contratar a los artistas David Lee Murphy y The Mavericks y comenzó su trabajo en A&R para artistas country de renombre mundial.

Su reputación de tener ojo para el talento y oído para las canciones exitosas la llevó a RCA Nashville Label Group, donde ascendió a vicepresidenta ejecutiva de A&R para lo que ahora es Sony Music Nashville, la primera mujer en ocupar ese cargo en el sello. Los aspectos más destacados de su trabajo incluyen selecciones de canciones emblemáticas para Kenny Chesney ("She Thinks My Tractor's Sexy", "When the Sun Goes Down", "There Goes My Life"); Carrie Underwood ("Jesus Take the Wheel", "Wasted", "Before He Cheats", "Don't Forget to Remember Me"); Brooks & Dunn ("No hay nada sobre ti"); Martina McBride ("This One's for the Girls"); Jake Owen (“Noche de vaqueros azules descalzos”); y Sara Evans (“Stronger”), y muchos más.

Siempre una defensora de los artistas y su música, la experiencia y el éxito de Renee ayudan a Intercept Music a abordar de manera auténtica las necesidades creativas de artistas y músicos.

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En su carrera que abarca cuatro décadas, el locutor Dave Sholin se ha consolidado como uno de los presentadores y productores al aire más innovadores y galardonados del país. Comenzó como director de programas y presentador al aire, también se desempeñó como director musical y promotor en el lado de la música grabada, aportando su pasión, experiencia profunda y conocimiento musical a proyectos con algunos de los artistas más importantes del mundo. más...

Sholin recibió su primer premio al Director de Programa del Año cuando era estudiante y PD de la estación de radio del campus de la Universidad Estatal de San Francisco. Poco después de graduarse, comenzó su carrera profesional en KLIV/San José. Sholin ayudó a desarrollar un nuevo formato y en seis meses se convirtió en una de las estaciones mejor calificadas de Silicon Valley. Luego se unió a la estación KFRC en San Francisco, ganando el premio al Director Musical del Año de Major Market en la Convención Gavin Report en Kansas City. Bajo el liderazgo de Dave, KFRC ganó el premio a la estación de mercado principal del año de Billboard por siete años consecutivos.

Tras su éxito en KFRC, RKO Radio ascendió a Dave a Director Nacional de Música, supervisando las listas de reproducción y las bibliotecas de música de las estaciones de todo el país. Dave también produjo una serie de especiales de radio y realizó entrevistas con Rod Stewart, Bob Seger, Paul Simon, The Doobie Brothers y Paul McCartney. Supervisó la producción del extenso documental de los Beatles "From Liverpool To Legend".

El 8 de diciembre de 1980, Dave y su equipo de producción pasaron la tarde con John Lennon y Yoko Ono en su apartamento de la ciudad de Nueva York. Era la primera entrevista de radio que concedía Lennon en cinco años. Cinco horas después, el famoso Beatle fue trágicamente asesinado a tiros.

Sholin regresó a San Francisco para unirse a The Gavin Report y luego lo renovó en la revista Gavin. Además de actuar como personalidad al aire y director de programas de KFRC, también presentó programas de radio sindicados semanales, incluidos "Countdown USA" para Westwood One y "The Insider" para Premiere Radio.

En su siguiente cargo, Dave se convirtió en vicepresidente de promoción de Island Records y luego desempeñó el mismo cargo en Capitol Records. Cuando CBS Radio decidió relanzar KFRC de San Francisco, Dave fue la primera persona con la que contactaron; se convirtió en el locutor de radio matutino de la estación.

Hoy, Dave es un invitado habitual en KGO San Francisco en el programa de Ronn Owens. En 1995, Sholin fue nombrado miembro fundador de la sección de radio del Salón de la Fama del Rock 'N Roll en Cleveland. Recibió el Premio Rockwell en el Cónclave, una convención nacional de radio y grabación. En octubre de 2008, Dave fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio del Área de la Bahía.

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Una de las verdaderas leyendas vivientes del negocio de la música en múltiples géneros, Butch Waugh contribuye con su experiencia, entusiasmo y liderazgo al equipo de embajadores de Intercept Music. Durante casi 40 años, Butch trabajó para los sellos discográficos más grandes del mundo, comenzando en ventas y promoción de discos y terminando como vicepresidente ejecutivo de Sony Music Nashville. Bajo su liderazgo, el sello de Nashville ganó el premio al "mejor sello" de la Asociación de Música Country siete de ocho años.

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Durante el transcurso de su carrera, hizo álbumes exitosos y emblemáticos como Frampton Comes Alive! y la banda sonora 11X platino Dirty Dancing, y convirtió a superestrellas como Brad Paisley, Kenny Chesney y Dave Matthews en nombres conocidos en todo el mundo. Su liderazgo y experiencia han resultado en casi 100 premios de la Asociación de Música Country y 100 premios de la Academia de Música Country.

Ex presidente de la Academia de Música Country, Waugh ha tenido un gran impacto no solo en el país sino también en los géneros pop y urbano. Comenzó su carrera con London Records a principios de la década de 1970 y luego pasó a ocupar puestos de promoción de ventas y radio con A&M, Motown y Capitol Records antes de unirse a RCA y luego convertirse en ejecutivo de ese sello. Los artistas tocados por la pasión y el positivismo de Butch hacen una lista virtualmente completa de superestrellas desde la década de 1970 hasta el siglo XXI, que abarca una variedad de géneros: Peter Frampton, Marvin Gaye, Al Green, Hall & Oates, Dr. Hook, Bruce Hornsby, Rick James, Carole King, Miranda Lambert, Martina McBride, Bob Seger, Rick Springfield, Styx, Supertramp, The Tubes, Carrie Underwood, The Wu-Tang Clan, Stevie Wonder y ZZ Top, por nombrar solo una muestra.

Desde que se retiró de Sony Music, Butch se ha mantenido activo en el negocio de la música y en Nashville como empresario, asesor y consultor. Su comprensión del mercado de la música, los artistas y las audiencias musicales ofrece a Intercept Music una poderosa flecha en su carcaj de asesores expertos.

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Skip Bishop es un ejecutivo de entretenimiento veterano con una trayectoria de gran éxito en sellos discográficos líderes, corporaciones de entretenimiento, empresas de marketing y cadenas de transmisión con más de 35 años de experiencia. Bishop ha desarrollado asociaciones dinámicas tanto en los medios de transmisión tradicionales como en los espacios digitales.

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Bishop fundó y se desempeñó como presidente/director ejecutivo de WB Distributed HitShop Records, donde supervisó todas las divisiones, incluida la identificación de nuevos artistas, finanzas, promoción, marketing y operaciones de sellos discográficos. La carrera ejecutiva de Bishop comenzó en 1981 como vicepresidente de programación de Broadcast Properties, Inc. Bishop también ocupó cargos ejecutivos en RCA Records y MCA Records y creó su propia firma independiente de promoción y marketing musical, Bishop Bait and Tackle.

En 2009, Bishop se convirtió en vicepresidente sénior de promoción de Sony Music Nashville.

Bishop se graduó de la Universidad de Auburn con una doble especialización en Radiodifusión e Inglés. Anteriormente se desempeñó en la junta directiva de Country Radio Broadcasters y se graduó del Programa de Música de Liderazgo.

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Paul Brown ha sido un intérprete de jazz, pop y R&B por derecho propio durante poco más de una década, pero su experiencia como ingeniero de grabación y productor se remonta a mucho tiempo atrás. Durante más de 40 años, ha producido los sonidos de los artistas discográficos más legendarios de todos los tiempos, incluidos George Benson, Diana Ross y Luther Vandross. Con dos premios Grammy y más de 70 éxitos de radio #1 como productor de jazz, aporta gran credibilidad y habilidades a Intercept Music y a nuestro
artistas independientes.

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Paul comenzó como baterista antes de convertirse en un destacado ingeniero de R&B y más tarde en un productor de jazz urbano de primer nivel. Su sonido característico de R&B ha sido un elemento básico de la música urbana desde la década de 1990 y ayudó a dar forma a los álbumes que ha producido, incluido el éxito de Boney James, Trust. Ha creado canciones exitosas con muchos artistas influyentes, incluidos Al Jarreau, Jessy J., Larry Carlton y muchos más.

Más recientemente, ha sido un artista de grabación y guitarrista de urban, funk y blues, colaborando con un quién es quién de los principales músicos modernos como Marc Antoine, Don Bryant, Chuck Loeb y Chris Standring. Desde que comenzó su propia carrera discográfica, Paul ha lanzado nueve álbumes en solitario, todos en la lista de los 10 mejores de Billboard, y ha tenido numerosos sencillos exitosos. Ha actuado miles de veces en los Estados Unidos e internacionalmente. Su conocimiento de primera mano de ser un músico en activo y su experiencia como productor al más alto nivel del negocio hacen de Paul un recurso vital para los artistas de Intercept Music.

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Larry Blackwell, Jr. ha sido un pionero de la industria de la música y una historia de éxito durante más de 40 años. Bajo el liderazgo de Larry, sus artistas y músicos ganaron 15 premios Grammy® y vendieron muchos millones de álbumes. Su pasión y visión abarcan tanto a artistas establecidos como a nuevos talentos emergentes, y es conocido en toda la industria por su responsabilidad fiscal.

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Larry comenzó su carrera manejando teléfonos en la empresa de distribución de su padre, Jimmy's One Stop en Nashville. Cinco años después, se unió a Central South Music Sales en 1983 como copropietario/gerente general, lo que impulsó a la empresa a convertirse en la fuente número uno de música gospel en los EE. UU.

En 1999, Blackwell asumió el liderazgo de ZOMBA/Jive/Verity Gospel para supervisar las ventas generales de todos los lanzamientos de Gospel. Más tarde se convirtió en vicepresidente y director general de EMI/Motown Gospel. En sus 13 años en EMI/Motown Gospel, Blackwell ayudó a que el sello obtuviera 11 premios Grammy® y su participación de mercado más alta en 2016.

Blackwell es conocido por su experiencia en el desarrollo de talento nuevo y en desarrollo. Con su guía, innumerables artistas han logrado renombre, incluidos Tasha Cobbs Leonard, The Clark Sisters, Donald Lawrence & The Tri-City Singers, VaShawn Mitchell, Smokie Norful y Kierra Sheard, por nombrar algunos.

Blackwell ha sido una voz influyente en la industria como miembro de la junta de la Asociación de Música Gospel. Es alumno de Leadership Music (2005) y ha formado parte del comité de proyección de gospel de los premios Grammy® desde 2010.

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